В сорок шестой том цикла Великие художники вошел рассказ о творчестве великого российского живописца Алексея Венецианова. Вклад Венецианова в русскую живопись трудно переоценить - впервые в искусстве, он создал образы крестьян, которые переполнены душевным благородством и человеческим достоинством. Своим творчеством живописец утвердил бытовой жанр в российской живописи в качестве равноправной области. Венецианов создал свою школу живописи, в которой воспитал около семидесяти художников. Основополагающим в его творчестве является отражение образа родной российской земли.

Сорок пятый том цикла Великие художники посвящен знаменитому живописцу Анри Матиссу. Матисс использовал разные техники и предметом его творчества были различные жанры и виды искусства. Художник старался передать радость бытия и праздничность окружающего мира с помощью цветовых гармоний, которые соединяли и яркие контрастные созвучия, и локальные большие пятна и цветовые массы. Это предавало его картинам непередаваемую колоритность.

В сорок четвертом томе цикла Великие художники рассказывается о лидере авангарда мирового искусства ХХ века, живописце и графике, театральном художнике и мастере прикладных и монументальных искусств, выходце из России Марке Шагале, который органически соединил в своем творчестве современные тенденции и традиции древнейшей иудейской культуры.

В сорок третьем томе цикла Великие художники рассказывается о мастере монументальной и книжной живописи XV века и самом известном иконописце Руси Андрее Рублеве. Творчеству Рублева присущи глубокие мысли и огромные чувства, которые сжаты рамками образов-символов. Творчество Рублева - идеал ярчайшего искусства Древней Руси.

Сорок второй том цикла Великие художники посвящен уникальному испанскому живописцу, графику, скульптору, сценографу и дизайнеру ХХ века Пабло Пикассо. Пикассо являлся самым успешным художником современности из-за своей многогранности и уникального таланта, он открыл новые пути в самых различных сферах искусства. Эта широта его таланта и обусловила его исключительную роль в искусстве прошлого века.

В сорок первом томе цикла Великие художники рассказывается о самом сенсационном художнике ХХ века Сальвадоре Дали. Как говорил сам Дали, в двадцать пять он хотел стать самым сенсационным художником, и он им стал, в тридцать пять - обеспечить себя успехом, и снова он этого добивается, в сорок пять - спасти современное Искусство от праздности и хаоса, и ему снова это удается.

Сороковой том цикла Великие художники посвящен творчеству самого яркого представителя постимпрессионизма французского живописца Анри де Тулуз-Лотрека. Творчество Тулуз-Лотрека отличается гибким и энергичным рисунком, острыми и язвительными чертами, неповторимой декоративностью, блестящим владением линией.

В тридцать девятом томе цикла Великие художники рассказывается о творчестве русского живописца Александра Андреевича Иванова. Главным трудом всей жизни Иванова является, безусловно, грандиозное полотно Явление Христа народу, при разработке которого, художник, в процессе подготовки, написал около 600 эскизов. Некоторые из них не менее ценны, чем само полотно.

В тридцать седьмом томе цикла Великие художники рассказывается о великом средневековом византийском художнике Феофане Греке. Все свои известные произведения живописец создавал на Руси и значение его личности в древнерусском искусстве сложно переоценить. В то время византийское искусство переживало свой последний взлет и Грек познакомил Русь с его выдающимися произведениями. К сожалению, все созданные живописцем настенные росписи не сохранились или могут быть приписаны ему только предположительно. Фрески в новгородской церкви Спаса-на-Ильине - единственное неоспоримое его произведение, которое является образцом и шедевром монументальной живописи.

Тридцать шестой том цикла Великие художники посвящен одному из самых известных итальянских живописцев начала XX века, портретисту, скульптору, графику - Амедео Модильяни. Модильяни говорил: "Человеческое лицо - высшее творение природы". Лучшего эпиграфа к творчеству художника просто не отыскать.