Восемнадцатый том цикла Великие художники посвящен крупнейшему представителю постимпрессионизма Винсенту Ван Гогу. Голландский живописец Винсент Ван Гог прожил короткую (37 лет) жизнь, да и живописью занимался всего семь последних лет жизни. Но его творческое наследство поражает - почти 1000 рисунков и столько же картин. Как такое может быть? Это стало возможно в итоге того, что в течение недель он писал запоем, вулканически по паре картин в день. Все картины Ван Гога поражают буйством и яркостью красок. При жизни Ван Гогу удалось реализовать всего одну картину и он провел свою жизнь в полунищенском существовании. И сколько стоят его картины сейчас!

В семнадцатом томе цикла Великие художники рассказывается об одном из основоположников критического реализма в искусстве Василии Григорьевиче Перове. Все живописные полотна Перова отличаются высочайшей гражданственностью, мыслью и болью за человека. Это хорошо видно на его полотнах «Проводы покойника», «Тройка. Ученики мастеровые везут воду». Велик вклад Перова и в искусство портрета. Им созданы портреты выдающихся деятелей русской культуры - «В. И. Даль», «А. Н. Островский», «М. П. Погодин», «Ф. М. Достоевский».

В шестнадцатом томе цикла Великие художники рассказ пойдет о великом голландском живописце Рембрандте Харменсе ван Рейне. Его многогранный талант проявился во многих жанрах живописи - пейзаж, портрет и различные композиции: мифологические, религиозные, исторические. Тонкие оттенки цвета, сочетание теплых тонов и чувственная насыщенность - отличительные особенности красочных полотен великого художника.

В пятнадцатом томе цикла Великие художники рассказывается о выдающемся мастере пейзажа XIX века Исааке Ильиче Левитане. Левитан заложил в жанре российского пейзажа принципы модерна и символизма. Все его пейзажи, «пейзажи настроения», обладают величайшей психологической насыщенностью, природа предстает в них, как средоточие неописуемых загадок бытия. Его картины завораживают, в них чувствуется живая душа русской природы, в них переплетаются печаль, радость, любовь, приволье и одиночество.

Четырнадцатый том цикла Великие художники посвящен одному из основателей импрессионизма Пьеру Огюсту Ренуару. Картины Ренуара отличаются от картин большинства импрессионистов, живописные полотна которых в основном пейзажи. Картины же Ренуара - это повседневная жизнь людей, в основном веселые стороны жизни. Это отлично видно из его картин - «Девушкас веером», «Обнажённая», «Семья Сислея», «Завтрак гребцов» и другие. У Ренуара нет ни одной печальной картины. Он сам говорил: «Я отдаю предпочтение живописи, доставляющей радость». Его картины это вполне подтверждают.

В тринадцатом томе цикла Великие художники рассказывается об одном из создателей художественного объединения передвижников Иване Николаевиче Крамском. Крамской прежде всего известен как великолепный портретист. Его образы писателей (Т. Г. Шевченко, Л. Н. Толстой, Н. А. Некрасов, М. Е. Салтыков-Щедрин) впечатляют деталями и убедительностью характера и не идеализированы сверх меры. То же самое и с его образами крестьян («Мина Моисеев», «Полесовщик»). Кроме того, религиозные картины Крамского имеют животрепещущий политический характер. Его образ Христа в «Христос в пустыне» - собирательный образ современного человека. Крамской во всех своих работах выступает как предшественник символизма.

Двенадцатый том цикла Великие художники посвящен одному из самых талантливых живописцев мирового искусства Микеланджело Меризи да Караваджо. Караваджо, представитель итальянского барокко, был основателем реализма в живописи Европы XVII века. Его картины на религиозные темы кардинально отличались от картин современников - святые у Караваджо не парят в небесах, а твердо стоят на земле, его типажи подчеркнуто простонародны. Это не могло не поставить живописца в оппозицию к искусству того времени.

11-ый том цикла Великие художники посвящен Валентину Александровичу Серову - одному из ярчайших представителей русской живописи Серебряного века. Серов обладал уникальным талантом, обладал разными живописными техниками в сочетании с практически фотографическим зрением. Лишь войдя в искусство живописи, он открыл новейший этап - «Девочка с персиками», «Девушка, освещённая солнцем». Своего апогея мастерство Серова добивается в 1900-е годы - «М. Н. Ермолова», «Ф. И. Шаляпин», «Ида Рубинштейн». Кроме того, он работал и над иллюстрациями к книжкам о русской истории, где главной фигурой можно считать Петра I.

В десятом томе цикла Великие художники рассказ идет о крупнейшем представителе испанского барокко Веласкесе. Диего Родригес де Сильва Веласкесу превосходил своих современников талантом, творческим диапазоном, новизной и смелостью художественных решений. Его кисти принадлежат картины на самые различные темы - религиозные сюжеты («Поклонение волхвов», «Христос в доме Марфы и Марии»), античные темы («Кузница Вулкана», «Вакх»), исторические сюжеты («Сдача Бреды») и другие. Главные картины его зрелого периода - «Пряхи» и «Менины».

В девятом томе цикла Великие художники рассказывается о великом русском пейзажисте Иване Ивановиче Шишкине, прославившем в собственном творчестве русский пейзаж, русскую природу. Это прекрасно видно по его зрелым картинам, которые являются классикой пейзажа, таким как «Рожь», «Среди долины ровныя...», «Лесные дали». В его произведениях образ природы предстает перед нами, как образ романтический, образ монументальный, образ природы с большой буквы.